Nyheder

Museum i Ottawa: i samlingen - plus seks værdifulde værker af Gustave Dore. Gaver fra showet!

Hvad gør en ærlig og rig mand, bedøvet af udstillingen af ​​Gustave Dore? Det er rigtigt: at købe et billede og give det til museet. Det er hvad der skete i Canada. Efter udstillingen "Master of Imagination" på National Gallery (Ottawa) blev færdiggjort i september, blev flere værker af den berømte franske "folkekunstner" Dore, som Vincent van Gogh kaldte ham, forblevet i Ottawa. Det, der er interessant, er en ting - et storskala fuldfarvet landskab. Udviklingen af ​​genren fra antikken til nutiden: Hvordan har religion og opfindelsen af ​​oliemaleri teknikker bidraget til dannelsen af ​​genren i Europa, og hvorfor er Hudson-floden så vigtig? Læs mere, men ikke den sædvanlige grafik. Monotype tilhører gruppen af ​​fladtryksteknikker. I modsætning til andre udskrifter, som giver dig mulighed for at lave mange indtryk fra en formular, får du kun ét billede (dvs. "mono" - "en" - i titlen). Ofte bruges monotyper af illustratorer af børnebøger. Det er også populært hos psykologer (for at fastslå en persons indre tilstand) og lærere (for udvikling af fantasi hos børn). Læs mere Collagraphy - en relativt ny type prægetryk. Det blev opfundet i midten af ​​det 20. århundrede og kombinerer miljøvenlighed, brugervenlighed, teksturer og plastik, og det kombineres også godt med andre grafiske manerer (f.eks. "Tør nål"). Den trykte matrix er en collage (dermed navnet kombinerer ordene "collage" og "graf") og er skabt ved at lægge forskellige materialer - stoffer, plastik, sand, planter osv. - til en træ eller papplade ved hjælp af forskellige pastaer. Læs mere I anden halvdel af det 15. århundrede begyndte træskæringer at samle en gravering på metal eller intalo. Udtrykket er afledt af den italienske intagliare, hvilket betyder "skåret, hældes, skæres igennem." I modsætning til træskæringer, hvor de udragende dele af matricen er præget på papir, bliver der synlige spor tilbage af riller, der indeholder blæk. Derfor er metalgravering tilhørende gruppen af ​​intaglio-trykningsteknikker. Læs videre. Der er en skulptur.Museumarbejdere er glade: Samlingen af ​​europæisk kunst har nu ingen gabende huller, da der er værker af Dora! De vigtigste fra de 6, der blev tilføjet til museets samling, blev doneret til museet, noget blev erhvervet af galleriet. Også tilsyneladende den "positive" trail af en vellykket udstilling!Poem om en gammel sømandPol Gustave DoreXIX århundrede "Det er meget vigtigt for os at vise, at den franske kunst i anden halvdel af det 19. århundrede ikke kun er impressionisme. Du ved nok meget om impressionisme: du vil nævne de førende kunstneres navne, og du vil nemt finde en hall i museet, hvor det flimrer vandoverfladen og det samme motiv skrevet på forskellige tidspunkter af dagen, og om skandalen ved den første udstilling husker sikkert, og selv Monet fra Manet skelner. Så det er på tide at gå videre til næste niveau: Alt andet, du ønskede at lære om impressionisme. Læs videre, naturalisme og symbolik, "siger museets hovedleder, Paul Lang," men arbejder også af kunstnere, der kun fulgte deres forestillinger. Dette er det "andre" franske 19. århundrede i kunst, og det er ikke mindre betydningsfuldt. "I dag er Gustave Dore (Gustave Doré, 1832-1883) bedst kendt som en illustratør: Han bogstaveligt genopliver bogtekster, fra Bibelen til Balzac, fra Cervantes, Lafontaine og Perrot til Shakespeare og Hugo. Allerede i en alder af 10 år illustrerede det franske geni Dantes guddommelige komedie, hvor han begyndte sin professionelle karriere som karikaturist, og ved 16 blev han den højest betalte illustratør af bøger i Frankrig. Dorees mest berømte gravurer (denne sætning er allerede blevet skaberens visitkort), men han arbejdede i forskellige genrer og teknikker, herunder akvarel Akvarel (fra italiensk. "Aquarello") - en kendt teknik til tegning med vandbaserede maling, opfundet i III Art. i Kina. Vandfarvemalinger bliver gennemsigtige efter opløsning i vand, og derfor er billedet luftigt og tyndt, når det påføres på kornet papir. I modsætning til oliemalerier har akvarelværker ikke teksturelle slagtilfælde. For at læse videre, maleri og skulptur.Interessant nok arbejdede Gustave Dore på en tidsplan: i morgen tilhører grafik, Monotype, gruppen af ​​fladtryksteknikker. I modsætning til andre udskrifter, som giver dig mulighed for at lave mange indtryk fra en formular, får du kun ét billede (dvs. "mono" - "en" - i titlen). Ofte bruges monotyper af illustratorer af børnebøger. Det er også populært hos psykologer (for at fastslå en persons indre tilstand) og lærere (for udvikling af fantasi hos børn). Læs mere Collagraphy - en relativt ny type prægetryk. Det blev opfundet i midten af ​​det 20. århundrede og kombinerer miljøvenlighed, brugervenlighed, teksturer og plastik, og det kombineres også godt med andre grafiske manerer (f.eks. "Tør nål"). Den trykte matrix er en collage (dermed navnet kombinerer ordene "collage" og "graf") og er skabt ved at lægge forskellige materialer - stoffer, plastik, sand, planter osv. - til en træ eller papplade ved hjælp af forskellige pastaer. Læs mere I anden halvdel af det 15. århundrede begyndte træskæringer at samle en gravering på metal eller intalo. Udtrykket er afledt af den italienske intagliare, hvilket betyder "skåret, hældes, skæres igennem." I modsætning til træskæringer, hvor de udragende dele af matricen er præget på papir, bliver der synlige spor tilbage af riller, der indeholder blæk. Derfor er metalgravering tilhørende gruppen af ​​intaglio-trykningsteknikker. Læs videre, så maleri, og om aftenen - igen grafik. Monotype tilhører gruppen af ​​fladtryksteknikker. I modsætning til andre udskrifter, som giver dig mulighed for at lave mange indtryk fra en formular, får du kun ét billede (dvs. "mono" - "en" - i titlen). Ofte bruges monotyper af illustratorer af børnebøger. Det er også populært hos psykologer (for at fastslå en persons indre tilstand) og lærere (for udvikling af fantasi hos børn). Læs mere Collagraphy - en relativt ny type prægetryk. Det blev opfundet i midten af ​​det 20. århundrede og kombinerer miljøvenlighed, brugervenlighed, teksturer og plastik, og det kombineres også godt med andre grafiske manerer (f.eks. "Tør nål"). Den trykte matrix er en collage (dermed navnet kombinerer ordene "collage" og "graf") og er skabt ved at lægge forskellige materialer - stoffer, plastik, sand, planter osv. - til en træ eller papplade ved hjælp af forskellige pastaer. Læs mere I anden halvdel af det 15. århundrede begyndte træskæringer at samle en gravering på metal eller intalo. Udtrykket er afledt af den italienske intagliare, hvilket betyder "skåret, hældes, skæres igennem." I modsætning til træskæringer, hvor de udragende dele af matricen er præget på papir, bliver der synlige spor tilbage af riller, der indeholder blæk. Derfor er metalgravering tilhørende gruppen af ​​intaglio-trykningsteknikker. Læs mere. Loch Lomonds gave (Souvenir of Loch Lomond, 1875) er et stort lærred på to meter i længden (den vigtigste illustration af nyhederne), som viser den berømte skotske sø med al sin herlighed. Et vidunderligt udseende, skyer, en ensom jæger ... Ligesom alle billederne af Dore, er dette udseende også inspireret af det litterære citat: vi læser Walter Scotts "The Lake Maiden" og beundrer billedet!
Indtil for nylig var arbejdet i samlingen af ​​den "berømte franske aristokrat", hvis familie erhvervede arbejdet direkte fra kunstneren.Der er også to illustrationer til historien om Samuel Coldridge's The Poem om The Old Sailor (1875) og to tidlige udgaver af denne bog blandt Dore's værker, som supplerede museets samling. Generelt indeholder bogens plot rige "mad" til kunstnerens fantasi. Den gamle sømand snakker om sine eventyr: skibet ramte stormen, der tog ham så langt som Antarktis, men så kom der en venlig messenger - en albatross! Han tager skibet ud af isen, men sejleren ved, hvorfor han dræber en fugl fra en armbue. Og det indebærer en dødelig forbandelse ... I en af ​​tegningerne, som nu modtog sin "registry" i Canada, vises sejleren omgivet af et døde besætning. Ottawa Gallery erhvervede dette værk på en kunstmesse i Paris.Poet af den gamle sømand Paul Gustave DoreXIX århundrede

Skulpturen af ​​skæbne og kærlighed (La Parque et l'Amour), 1877, en meter høj, skildrer Eros, den græske gudskærlighed og gudinden Atropos, den ældste af de tre Moir, skæbnenes gudinder. Dore inspirerede fra billedet af "Madonna of Brugge" skabt af Michelangelo, og viste sin bemærkelsesværdige dygtighed og fantasi i "præsentationen" af lignelser. Dette arbejde blev udført af Gustave Dore "baseret på" hans monumentale skulptur, som blev udstillet på Paris Salon i 1877.

Alle værker af Gustave Dore, genopfyldte samlingen af ​​National Gallery, kan allerede ses i sine haller. For øvrig åbnede også Moritz Escher-udstillingen der!