Nyheder

Brand- og tågemaling: Udstilling af William Turners senere værker i Tate Britain

Mens kunstkritikere troede, at den aldrende William Turner blev skør, var han midt på 1800-tallet! - Fant ikke engang impressionisme, den forfader, som han overvejer, men alt moderne maleri. Indtil 25. januar blev en udstilling med titlen The Late Turner: Liberated Painting åbnet i Tate Gallery i London, der samler mere end 150 værker af kunstneren, som han skabte i de sidste 15 år af sit liv. Der er ikke kun oliemalerier, men også mange akvareller, herunder skitser, hvor Turner mesterligt og spontant retter spontane specialeffekter - fra havstorme til bybrande.Snestorm Damperen ved indgangen til Joseph Mallords havn William Turner havn 1842, 91,4 × 121,9 cm Publikum og kritikerne glædede sig. Turner er en klassiker. Men hver gang ser han på sit arbejde, især senere, er du overrasket. I de entusiastiske anmeldelser af Turner-udstillingen kalder de Mark Rothko og Jackson Pollock's "lærer": det var han, hundrede år før dem, der havde befriet et maleri fra behovet for at efterligne virkeligheden og kopiere den. De siger, at efter at have forladt udstillingen, skal du give tid til dine øjne, så de efter Turner's lysende verden igen vil blive vant til vores, som i sammenligning med Turner ser ud som om du har en grå stær.Ved at skabe sine senere lærredere forventede Turner på ingen måde, at de straks ville blive forstået. Da Ryoshkin fortalte ham, at "det værste i hans malerier er, at de ikke kan ses nok", svarede han: "Dette er en del af deres værdighed."
Peter Akroyd, i bogen "Turner"Engel stående i solenJoseph Mallord William Turner1846, 78,7 × 78,7 cmTurner var ikke en religiøs mand. Under alle omstændigheder var det umuligt at møde ham i kirken i en bevidst alder. I mellemtiden var han en troende. Der er en legende, at hans sidste ord før hans død var: "Solen - det er Gud." Han betragtede lys for at være guddommelig magt, og det er det, han ser ud i hans malerier. Men ikke kun solen interesserede ham som en kilde til lys. Ligesom ved solnedgange og solopgange var Turner delvis til brande. Knapt i London blev der noget i brand - han skyndte sig med sin skitsebog. Talrige akvarelskitser af ilden, der skete i tårnet i 1841, præsenteres på udstillingen i Tate:Han bragte akvareller Turner og fra hans rejser i Europa. Kunstkritiker Ruskin, der kunne sætte pris på Turners talent under kunstnerens liv, betragtes som schweiziske som sine bedste akvareller:
  • William Turner. Goldau (akvarel, grafit).
  • William Turner. "Blå af Riga. Solopgang" (akvarel).
Impressionistisk, surrealistisk, abstraktionistisk ... Manden, der forandrede alt. Hvem kalder bare Turner. Og han kunne være en stof designer. Eller smykker. Under alle omstændigheder skubber souvenirprodukterne, som var reserveret i "Tate" til udstillingen, sådanne tanker. Selv chokoladekager ser mere appetitvækkende, "pakket" i William Turners landskaber!Den sene Turner-udstilling i Tate er dedikeret til de sidste 15 år i sin karriere (fra 60 til 76 år): han blev modløs af samtidige og lavet en revolution i kunsten, han viser sig at være en gammel mand.

Og filmen Mike Lee "Mr. Turner", der tordenede i år på Cannes Film Festival, fortæller om de sidste 25 år i kunstnerens liv (og at den mand, der skrev solen guddommeligt, ikke på nogen måde var solrig, snarere rustikke).

I bred udgivelse vil båndet blive frigivet i oktober - og dets præsentation afholdes som en del af udstillingen. Du bet! Faktisk viser filmen historien om oprettelsen af ​​mange mesterværker præsenteret i udstillingen. For eksempel malerierne "regn, damp og hastighed" (1844) - et unikt eksperiment fra kunstneren til at skabe et luftmiljø, der er mættet med lys.

"Turner udtrykte i sit abstrakte værk tillid til, at seeren ville kunne komponere sin egen fortælling fra dem. Dette er et meget radikalt skridt, og det handler om tillid. I dag, hvis du ser på museer rundt om i verden, er idéen om tillid så undervurderet. Institutionerne refererer ofte til publikum som om de var blinde "er ordene fra den moderne dansk-islandske kunstner Olafur Eliasson, hvis arbejde er inspireret af Turner og det lys der kommer fra hans lærred, de tåger, de trækker vejret. Eliassons mest berømte projekt kaldes" The Weather Projekt "(afbildet til venstre) - det blev flygtet ind i Tate for 10 år siden, så skinnede en kunstig sol i gallerihallen og en tåge specielt hængt til" vejr "installationen hang i luften.

Nu, parallelt med udstillingen af ​​Turner's late værker, viser i Tate et nyt projekt af Olafur Eliasson - "Turner's Color Experiments."

Eliasson studerede omhyggeligt flere malerier af sin elskede kunstner - uovertruffen, sagde han i det efemere og atmosfæriske billede - og lavede et lysfarveekstrakt hver. Eliasson's remakes af Turners canvases er diske, der ligner musikalske dem: Turner's malerier lys og farve er "optaget" på dem.

Med hensyn til at påvirke fremtidens kunstnere kan William Turner kun sammenlignes med El Greco, en anden mester, der havde forventet og inspireret modernismen. Hvad angår titlen på den mest elskede og berømte britiske kunstner, kan kun John Constable konkurrere med Turner, hvis store udstilling løber parallelt på Victoria og Albert Museum. I det 19. århundrede konkurrerede Turner og Constable for offentlighedens opmærksomhed og udvekslede barbs på udstillinger på Kunstakademiet. Siden da er ingenting blevet ændret. Vi holdt igen vores ånde og vi venter: hvem vil samle mere ahah og oops denne gang?
Men noget er ændret. Turner anses ikke længere for at være skør. Og når han ser på sine malerier, drejer de ikke en finger i sit tempel, men dækker kun deres egne øjne med en palme. Og halvanden og et halvt senere er hans malerier blændende. Se for eksempel på dette - "Visit to the Grave" (1850): Dido og Aeneas, ledsaget af Cupid, besøger Dido's mands grav - hun håber at den afdødes hukommelse vil tæmme sin dødelige lidenskab for Aeneas. Men hvem er hovedpersonen i denne historie? Solen! Turner udstillede dette billede og ledsagede det med en linje fra sit eget digt: "Solen gik ned i vrede fra sådan bedrag."