Nyheder

Fra Franz von Stuck til Frida Kahlo: Shtedelevsky Institut arrangeret en følelsesladet "Slaget ved kønnene"

Spørgsmål om mandlige og kvindelige identiteter - emnet er nu mere presserende end nogensinde. Den store udstilling "Battle of the Sexes: Fra Franz von Stuck til Frieda Kahlo" på Shtedel Art Institute (Frankfurt am Main) præsenterer kunstnerens holdning til dette problem fra midten af ​​1800-tallet til slutningen af ​​Anden Verdenskrig. Udstillingen omfatter værker af Franz von Stuck, Max Lieberman, Édouard Manet, Gustav Klimt, Edward Munch, Lee Miller, Suzanne Valadon og Frieda Kahlo.På baggrund af kontroverser omkring dette emne og kvinder og mænds stadigt skiftende roller bør et sådant projekt give en ide om kompleksiteten af ​​kønsaspekter og kaste lys på deres sted i kunsthistorien.Samson og DalilaMax Lieberman1902

De traditionelle definitioner af de mandlige og kvindelige kønsformer som aktive / passive, rationelle / følelsesmæssige, kulturelle / naturlige blev kraftigt diskuteret i den moderne tids kunst. Nogle kunstnere præsenterede deres seere med overdrevne kønsegenskaber og konsoliderede stereotype rollemodeller i deres værker. Andre udfordrede etablerede klichéer og forsøgte at underminere dem med ironi, overdrivelse, masquerader og forvirringer.
Et udvalg af cirka 150 værker af maleri, skulptur, grafik, fotografi og film er designet til at fremhæve de mest levende kunstneriske holdninger og åbne en dialog mellem dem.
Venstre: Gustav Adolf Moss, "She" (1905)

Udstillingen er opdelt i 12 kronologiske faser og besidder begge etager i udstillingsbygningen. Tematisk sekvens afbrydes af fem monografiske "kapitler". Hver er dedikeret til en enkelt kunstner eller kunstner, i hvis arbejde temaet "sexkampen" blev især hævet: Franz von Stuck, Jeanne Mammen, Félicien Rops, Edward Munk og Lee Miller.Adam og EvaFranz von Stuck1920s "Kunstnere blev meget mindre påvirket af dette emne - især i det 19. århundrede - på grund af forskellen i uddannelsesmæssige og faglige muligheder. Dette gør kvinders værker på udstillingen mere attraktive. Ofte betragtede de disse problemer gennem ironiens og humorens prisme - på trods af at "sexkampen" direkte ramte dem, "siger kurator Felicity Corn.

Udstillingen begynder med et indledende afsnit dedikeret til Adam og Eva - det er fra deres bibelske historie, at "sexkampen" traditionelt kommer fra. De mest interessante værker hører til Franz von Stuck, Julius Paulsen og Suzanne Valadon.
Til malingen "Adam og Eva" blev den sidste af den elskede - Andre Utter, som var 20 år yngre end kunstneren selv.
Venstre: Suzanne Valadon, Adam og Eva (1909)

Salome IILovis Korint1900, 127 × 148 cm Mange mandlige kunstnere så en eksistentiel trussel i kvinders ønske om social ligestilling. De var repræsenteret af uhyggelige figurer, som brugte magten i deres forførelse til svækkede mænd. I slutningen af ​​1800-tallet fik stærke bibelske heltemænd - Salome, Judith og Delilah - kultstatus takket være Gustave Moreau, Jean Benner, Lovis Corint og andre.Alfred Kubin, Thomas Theodor Heine og Félicien Rops præsenterede kvinden som et hjælpeløst offer, helt til gavn for en mand, der demonstrerer sin seksuelle og sociale dygtighed.

Et levende eksempel er skulpturen af ​​Emmanuel Fremier "Gorilla bortfører en kvinde" (1887), som næsten et halvt århundrede senere inspirerede Merian Cooper til den berømte film King Kong.

Ramme fra filmen "King Kong" (1933), dir. Merian Cooper Counterweight serveres af de "monografiske kapitler" af Jeanne Mammen (hendes tidligere værker udstilles for første gang i Shtedel Gallery) og Edvard Munch. Franskmænden skabte en række værker på "St. Anthony's Fristelse" af Gustave Flaubert, og portrætterede også Medusa og Salome. En norsk kunstner understregede ambivalensen af ​​forholdet mellem en mand og en kvinde, der ofte forener erotik og kærlighed med smerte og død.Pepel Edward Munch1894, 120,5 × 141 cm Den næste del af udstillingen er viet til den liberale Weimar-Republiks periode og lidenskaben for sexkriminalitet samt Berlin-dadaisterne som Hanna Höch og Hans Bellmer. De skildrede forvrængede, mekaniske og monstrøse figurer, der kunne chokere offentligheden, men blev faktisk kritiseret af borgerlige seksuelle morer.
  • Jeanne Mammen, "Kvinde på korset" (1908 - 1914)
  • Hannah Hohe, "The Bride (Pandora)" (1924 - 1927)

Slutningen af ​​første verdenskrig og erobringen af ​​stemmeret i 1919 førte til udviklingen af ​​en ny aktiv model af kvindelighed. Disse transformationer afspejles i portrætter af Otto Dix, Elfriede Loze-Wöchtler, Jeanne Mammen og Christian Schad.
Der blev også lagt vægt på surrealisterne - Andre Breton, Marcel Duchamp og Max Ernst - hvis kunst er præget af en liberal holdning til seksualitet og samtidig en legende og subversiv tilgang til kønsstereotyper af det borgerlige samfund.
Venstre: Max Ernst, "Brudens kappe" (1940)

Frida Kahlo er repræsenteret på udstillingen i Frankfurt am Main med en meget personlig og fuld af figurer selvportræt "Sårede Hjorte" (1946) Udstillingen "Slaget om kønnene: fra Franz von Stuck til Frieda Kahlo" ved Shtedel Kunstinstitut varer indtil 19. marts 2017. Ifølge materialer Städel Museum officielle hjemmeside og artdaily.com