Nyheder

Natur og overflod: Martin Johnson Heads glemte kunst præsenteret i Amerika

Martin Johnson Head er en ekstraordinær kunstner fra XIX århundrede, som nu anerkendes som en af ​​de mest betydningsfulde amerikanske malere i hans generation. Men i hans levetid havde han kun en fan, og efter hans død glemte kunstkritikere og samlere helt sine værker. Nu præsenterede Milwaukee Art Museum hele mesteren af ​​mesterens malerier i udstillingen Nature and Abundance: Art of Martin Johnson Head.Denne udstilling, arrangeret af Museum of Fine Arts i Boston, viser udviklingen af ​​Kheds arbejde fra tidlige portrætter til sene stilleben med magnolias.Magnolia grandifloraMartin Johnson Head1895, 38,4 × 61,3 cm

Lidenskabelig naturalist og rejsende Martin Johnson Head (1819 - 1904) gennem hele sin karriere, der spænder over næsten 70 år, behandlede forskellige emner. Han malede portrætter og mousserende saltmyrer, seascapes (ofte stormfulde) og tropiske landskaber, billeder af kolibrier og orkideer samt blomst stilleben.
Kunstkritikere mener, at hans værker i stil og indhold er signifikant forskellige fra hans samtidige værker, selvom de er forankret i romantikken på den tid.

Hoved blev født i Lamberville, Pennsylvania, og var søn af en butiksejer og postkontor. Hans første lærer var Edward Hicks, en primitiv maler og Quaker missionær. Martin Johnson Hids tidlige værker (hans familiemedlemmer skrev deres efternavn som Heed, kunstneren Headel skrev skrivningen senere) dateres tilbage til 1840'erne; Disse var for det meste portrætter.Saltlejlighederne nær Newburyport, Massachusetts Martin Johnson Head, 1870'erne, 39,4 × 76,8 cm. Maleren gik to gange i Europa og boede i to år i Rom. Hans første udstilling blev afholdt i 1841 i Philadelphia, og den næste - i 1843 i New York. Der mødte han og dannede et nært forhold til landskabskunstnere fra Hudson School. De oftest skildrede de maleriske landskaber i New England, staterne New York og Pennsylvania, og frem for alt - Hudson River dalen. Nogle kunstkritikere rangerer rangt Kheda i denne retning. Eksperter på mesterens arbejde viser dog, at kun 40 procent af hans værker er landskaber, og kun en fjerdedel svarer til Hudson School's traditioner.Rio de Janeiro's BayMartin Johnson Head1864, 45,5 × 91,1cm Med Martin's passion havde Johnson Head kolibrier, og i 1863-1864 tilbragte han seks måneder i Brasilien, der maler disse fugle i deres naturlige habitat.
Han havde til hensigt at illustrere bogen The Gems of Brazil, men den blev aldrig offentliggjort. Men kunstneren skabte omkring 45 små billeder af disse små fugle.
Efter to rejser til Mellemamerika i 1866 og 1870 skrev Head en separat gruppe værker, der kombinerede kolibrier og tropiske blomster. I maleriet "Passiflora og Hummingbirds" skildrede han to sorte og hvide snedækkede kolibrier fundet i Panama, og de lyseste af passionsblomster - passiflora racemosa.Passionflower (passionflower) og kolibrierMartin Johnson Head1883, 39,4 × 54,9 cm I dette billede kombinerede Head med succes sin videnskabelige viden og æstetiske klarhed. Han afbilder nøjagtige fugle og en blomst, mens han stilfuldt arrangerede stænglerne i hele billedet og fremhævede de lyse røde kronblade med en kølig grå og grøn baggrund af junglen. fik sit navn takket være det italienske videnskabsmand Giacomo Bosio fra det 17. århundrede, der i denne blomst oplevede udførelsen af ​​Kristi lidelse. Han tilskrev de ti kronblade til de ti apostle, der var til stede ved korsfæstelsen, den ydre krone mindede ham om en tornekrone, og pistils tre stigm var negle, som Jesu fødder og hænder blev spikret på korset.

Gennem sin karriere skrev Head også traditionelle blomsterbuketter, der passer til hans samtidige smag. Til Vaser med forskellige farver valgte han bevidst dem, der tillod ham at arbejde med forskellige former, teksturer og farver. Men deres placering virker ikke bevidst.
Måske valgte Head at have blomster med et øje på deres symbolik. Han var godt bekendt med det fashionable i XIX århundrede, ønsket om at tildele hver blomst en vis værdi - især forbundet med et særligt træk af en kvindelig karakter. Således kan heliotrope, appelsinblomst og rosa kan fortolkes som hengivenhed, integritet og kærlighed. På den anden side betyder krydderi normalt foragt og lyng betyder ensomhed. Disse kvaliteter blev ikke hilst velkommen hos kvinder på den tid.
Venstre: Martin Johnson Head, "En Vase med Forskellige Farver" (ca. 1872)

Se også: "En besked er skrevet på kronbladenes blomster": blomster som et symbol i artMartin Johnson Head var ikke populært i løbet af hans levetid. Han havde kun en fan og protektor - industrialist Henry Flagler, der grundlagde monopolet for Standard Oil. Endvidere forsvandt mesteren næsten i første halvdel af det 20. århundrede, men interessen for ham blev vågnet før 2. verdenskrig. Nu er hans malerier i de fleste store amerikanske museer og private samlinger. Hedes arbejde kan dog til tider findes på de mest uventede steder, f.eks. På garage salg og loppemarkeder. Udstillingen "Nature and Abundance: Art of Martin Johnson Head" på Milwaukee Art Museum løber indtil 26. februar 2017. Ifølge det officielle Artwork hjemmeside. Milwaukee Museum og Museum of Fine Arts i Boston. Hovedbillede: Martin Johnson Head, Orchids og Hummingbirds (1875 - 1883)