Nyheder

Yan Fabr i Kiev: skønhed og grusomhed, foret med billervinger

"Vi lærte for nylig, at lim på belgiske frimærker, som mange mennesker lickede ved at sende breve, blev lavet af kongens"Kunstneren, manuskriptforfatteren og regissøren Jan Fabre er kendt for uhyrligt arbejde: han konstruerede loftet på en af ​​hallen i den belgiske dronnings palads af skallerne af biller og skaber en henvisning til værkerne Michelangelo. Jan synes at være vævet ud af modsætninger: han er genstand for syntetisk kunst - og samtidig skaber han enorme lærred fremstillet af naturlige materialer, elsker Belgien - men han fordømmer den invasive fortid i hans hjemland, pryder skønhed, men forestiller sig ikke sin eksistens uden grusomhed.En frisk udstilling, som kunstneren personligt åbnede i PinchukArCentreopdelt i to serier - Hyldest til den belgiske Congo (2010-2013) og Hyldest til Hieronymus Bosch (2011−2013).
I udstillingen 36 mosaikker, 23 skulpturer og 2 triptykker - 28 af de præsenterede værker blev skabt specielt til udstillingen på PinchukArCentre. I starten havde de simpelthen ikke ord - de blinkede bare nogle tanker, som insekter, hvoraf værkerne var lavet af elytra ... Men så blev ordene fundet af maestroen: Jan Fabre er social og karismatisk og nægter ikke at besvare spørgsmålene fra blitz-interviewet.

- Din lærred - storstilet smukt arbejde. Fortæl os, hvor mange mennesker der arbejder på dem, og hvilket specifikt antal arbejde gør du?

- 7 assistenter arbejder med mig i holdet. Jeg laver en plot, lav en skitse, overfør derefter konturerne til et stort lærred og spred ud figurerne af hovedpersonerne med mine vinger. Mine assistenter arbejder på baggrunden. Ved oprettelsen af ​​alle de værker, du ser på udstillingen, tog det i alt ca. 2,5 måneder. Hvis jeg gjorde alt selv, ville det tage 2,5 år.

"Hvordan fik du så mange elytron biller?"

- Jeg må sige, at jeg ikke dræbte nogen fejl, så at sende Greenpeace sin vrede på mig, vil ikke fungere, haha! I Congo, Malaysia og andre lande spises guldfisk, som i Europa østers er spist - det er en vigtig mad, fordi der er meget protein i det. Jeg aftalt med restauranterne i forvejen, og de indsamlede for mig eftermiddagsrester - billerens altervinger. Desuden har jeg samarbejdet med et stort entomologisk institut.

"Med Congo's engagement er alt klart, men Bosch - hvorfor er en del af udstillingen dedikeret til ham?"

- Jeg spørger mig selv og publikum ofte om skønheden i grusomhed og grusomhed i skønheden. Mange svar findes i belgiske. snarere de flamske kunstnere. Bosch viser meget tydeligt forholdet mellem disse fænomener: i hans lærreder eksisterer lidenskab og aggression med høj æstetik og skønhed. Den smukke og forfærdelige i hans arbejde er ting, der er umulige uden hinanden, som antagonistiske muskler.

- Hvordan er udstillingerne arrangeret, er en bestemt betydning kodet?

- Det åbner portrætportræt - en realistisk genre, der skildrer den aktuelle person eller gruppe af mennesker. Portrættet - i den franske læsning - portræt, fra den gamle franske portræt - "reproducerer noget linje i køen." En anden facet af portrætets navn ligger i det forældede ord "parsuna" - fra latin. persona - "person, person". Læs om Leopold II, den store hersker i Belgien og samtidig en tyrann for kolonienes indbyggere. Faktisk organiserede han sin egen etnisk park i Congo, hvorfra han lavede en uendelig mængde ressourcer: guld, chokoladebønner og mineraler. Som en prøve tog jeg et kendt officielt portræt Portræt - en realistisk genre, der skildrer en person eller en gruppe mennesker, der rent faktisk eksisterer. Portrættet - i den franske læsning - portræt, fra den gamle franske portræt - "reproducerer noget linje i køen." En anden facet af portrætets navn ligger i det forældede ord "parsuna" - fra latin. persona - "person, person". Læs mere Leopold, replikeret i bøger og andre kilder.
Så ser du flere værker, der er allusioner til frimærker - for nylig lærte vi, at limen på de belgiske frimærker, som mange mennesker lickede ved at sende breve, blev lavet af kongolesernes knogler. Der er arbejde dedikeret til guld, chokolade og andre fordele, som vi eksporterede fra Congo ...

- På et af værkerne viser en atombombe på den anden - en nuklear svampe. Hvordan passer dette ind i den etniske kultur i Congo?

"Det var herfra, at vi tog uran og solgte det til USA for at lave atombomber, med hvilke Amerika derefter blæste op Hiroshima og Nagasaki."
Chokolade, guld, naturressourcer - meget af hvad Belgien er berømt for, tog vi fra vores koloni. Og denne historie var stille i lang tid, vi begyndte at tale om det først i 60'erne. Jeg vil bare sige, jeg siger ikke dette skylden. Jeg elsker mit hjemland, Belgien er et smukt land, og der er mange fantastiske ting i den. På et tidspunkt led vi også af Frankrigs og andre nabos angreb. Jeg fortæller dig dette ikke fordi jeg ikke elsker mit land. Jeg siger dette, så du forstår: ofte eksisterer skønhed sammen med grusomhed - desuden er man født fra en anden. Og jeg vil gerne have dig til at se på udstillingen med sådanne øjne - med en forståelse af forbindelsen mellem skønhed og grusomhed.

Personlig mening
I den moderne verden er det i stigende grad sagt, eller rettere sagt, de råber allerede, at grådigheden spiser naturens skønhed. Globalisering er en økse, hvor menneskeheden skærer sine egne rødder, fratager os mulighed for at trække vejret og vokse. Problemet er så indlysende, at selv umærkeligt - som en log i øjet. Jan Fabre fandt dygtigt dette emne op. Billeder af kolonisternes terror i Congo er blandt andet billeder af krigshistorien med civilisationen, hvor det er svært at finde en unik positiv karakter. Ting der er sket med congoleserne i det nittende og sidste århundrede i mange dele af verden, sker stadig. Tidligere beskrev Bosch sådanne fænomener i hans malerier.

Udstillingen af ​​Fabras værker om skønhed og grusomhed anbefales stærkt for dem, der er skeptiske over samtidskunst - det forklarer helt sin rolle i den moderne verden. Disse værker er dybe og smukke, så det giver ingen mening at tale om dem - når et billede er værd 1000 ord, ser de tydeligt på det. Ord kommer meget senere.

DOSSIERETJan Fabre (1958, Belgien) - kunstner, billedhugger, regissør og manuskriptforfatter.

Centrale temaer for kreativitet: Insektens verden, strategien om krig og fred, menneskekroppen.

1978 -
tegnede sit eget blod. I udstillingen "Min krop, mit blod, mit landskab" bruges blodet som blæk.
1980 -
begyndte at udføre forestillinger.
1982 - Produktionen af ​​"Dette er teatret som forventet og forventet" bragte verdensomspændende berømmelse til direktøren. To år senere blev succesen bekræftet af et spil skrevet specifikt til Venedigs Biennale.

1986 - grundlagde gruppen Troubleyn, som er ansvarlig for udviklingen af ​​Fabre's teatretiske retning.
90 - kunstneren trækker alles opmærksomhed på "Bic-art": tegninger med en blå pen, takket være hvilken Fabre viser den såkaldte "Blue Hour". Dette er det øjeblik, hvor natinsekterne allerede falder i søvn, og dagtimerne er stadig sovende.
2002 - bestilt af den belgiske dronning Paola, skabte han "himmelens beundring": han dækkede loftet og lysekronen i et af hallen i paladset med en freske på en og en halv million skaller af thailandske biller. Dette er en henvisning til Michelangelo-fresken i det romerske sixtinske kapel.
2010 - Opret selvportræt selvportrætter blev skrevet ikke kun af portrætmalere. Kendskab til verden gennem undersøgelsen af ​​sit eget billede er udbredt blandt de allerførste børsteens mestere. Læs mere Portræt er en realistisk genre, der skildrer en eksisterende person eller gruppe af mennesker. Portrættet - i den franske læsning - portræt, fra den gamle franske portræt - "reproducerer noget linje i køen." En anden facet af portrætets navn ligger i det forældede ord "parsuna" - fra latin. persona - "person, person". Læs mere "Kapitel I-XVIII", den sidste af en serie med et dusin buste, hvor kunstneren vises med æselør og horn af forskellige striber.
2010 - begyndte at arbejde på serien Tribute til den belgiske Congo.
2011 - begyndte at arbejde på hyllest til Hieronymus Bosch-serien i Congo.